日系小清新风灿烂夏日前期拍摄技巧及后期调色思路

关于日系小清新人像的拍摄,教程也有很多,但很多都不全面。那么,今天就从前期服装、场景的选择、拍摄技巧、一直到后期调色,详细全面地聊一下日系小清新人像。​​​

在学习之前,首先我们来看看什么是小清新?

“小清新”风格起源于日本,以朴素淡雅的色彩、略有过曝的光线处理及刻意的虚焦效果等深受一部分拥趸的喜爱。日本小清新风格摄影师以川内伦子、小林纪晴、嶋本麻利沙等为代表。

日系小清新影调明亮,风格温柔、舒缓,饱和度往往以清淡为总体风格,色调方面没有固定的规则,会微微偏色,有的偏青、有的偏绿、有的偏蓝、有的偏黄,当然,也不限于这几种。而日系小清新人像,人物所处的环境和神态都很自然,简单来说就是“随意、随性”。

服装选择

关于日式小清新服装的搭配是很好搭配的,比较淡雅和清新就可以了。一般来说纯色的衣服会比较多一点,但是有时候在拍摄背景过于单调的时候,也可以选择一些比较活泼的衣服,比如红色的波点裙啊、明黄的波点裙或者是少女裙都可以。男生的话可以是T恤+短裤、拖鞋或者是白色的背心都是可以。

场地选择

日系清新风格的场地选择比较随意,比如在我们生活的地方,有稻田啊、别人家门口的小花园、有电线杆的拐角、校园的树下、树林、草地等都可以作为拍摄的地点,甚至在家中都是好的拍摄地点。

光线选择

不同的光线能够营造不同的风格,在日系摄影中,通常会采用以下两种自然光。

漫射光

多出现在多云天气。漫射光可以避免照片明暗落差太大,而且颜色对比以及饱和度会相对而言的低一些。

逆光

日出日落时分的逆光强度弱,色温低,有助于渲染氛围。通过避开对面部的清晰写实,更注重轮廓的勾勒。拍摄时可以将太阳放在取景器外一点的位置,得到的逆光效果会很好。

拍摄逆光时,人物主体是背对光线的,所以人脸光线不足,很容易拍出“大黑脸”。可参见摄影技巧丨逆光拍摄有什么技巧?逆光摄影的实拍技法

构图

构图到底重要不重要?任何摄影都无法否认构图的重要性,但是对于某些人像作品来说,就本人目前的理解,构图也许并不是排在第一位。那么最重要的是什么? 我认为是人。

重要的是如何引导,如果要拍出好的小清新作品,一定不能让自己的个人状态安静下来,需要和模特不停的沟通和交流聊天,尽量鼓励妹子去表现出自己,做到随意和随性。拍摄此类作品,构图真的是其次,如果一幅图去掉了人更加好看,那么还是一幅合格的人像作品吗?

后期调色

后期调色并不难,而且也永远是一个进行时,只有摄影师自己觉得到位了,发表了并不打算修改了,才算是个暂时性的终结,只求点到为止。一张前期就控制得很好的照片,可以hold得住各种色系。

首先一组照片后期要达到一个怎样的风格效果,一般都是前期拍摄就已经有个大概的效果在脑中了,对,就是还没开始拍就已经有照片整体雏形了,可能你会觉得玄乎,但这恰恰是摄影师最需要的技能之一。并且在拍摄的过程中去完善这个雏形,并加入更多意想不到的视角与情绪,今天先暂时不细说前期,就简单带过这种前期思维,强调其必要性。

当你有了这种前期思维以后,后期就好办了,其实很多人说为什么我修不出这种效果,为什么拍不出这样的感觉,其实有个误区,就是这种效果到底是以什么为重,举个例子,如果你想拍出一组很通透的人像照片,你得考虑的因素就得包括前期拍摄准备的服装配色,场景配色,有没有阳光,模特肤色如何,在某个位置模特脸上光线效果如何。

既然是高调的片子,整体就是给人以明亮的感觉,那么服装场景配色就应该尽可能以亮色浅淡为主,场景也不要过于复杂,配合极简的构图元素来营造这种透的氛围,例如适当的留白。

后期上其实要注重的就只有提高模特皮肤亮度跟磨皮调整影调上的事了,皮肤亮度调整在lr其实也比较简单,只要提高橙色的亮度基本就可以了,然后配合上暗部亮部影调的调整就足够了,然后再处理好皮肤上的多余色块,例如法令纹,黑眼圈,痘痘什么的,保持干净,明暗过度平滑

​而其它的颜色就无所谓了,基本上只要微调,类似蓝色跟绿色等,加上白平衡或者分离色调的调整,点到为止即可,之后可以在ps上细调整一下色阶跟局部亮度就可以了。

而类似135胶片风格比较高反差高质感的,只需要调整曲线影调跟色相配合白平衡,一般我们要调整的板块如下图

这种摄像调整是现在最主流的模式了

其中的原理,就是调整影 调跟颜色,影调这块我发现很多新手套用了别人的预设后,连改暗部亮部灰度都没改就直接套用在一个不适合的场景光线下

其实影调无非就三种,高反差低反差或者正常调,应该不用再说怎么调了吧,其实反差高点有时候会突出得脸部更透

这是其中一种,曲线调高反差后再补暗部调整高光

然后是色彩,色彩调控遵从下图的三原色互补色原理,例如我们要让肤色变暖黄,我们就可以改变色相(上面说到的那个相机校准里的色相),曲线的话,可以直接加红跟绿来达到黄的效果,或者直接降蓝色,当然也需要配合白平衡来调整,甚至说直接修改白平衡来达到效果,如果想要 粉色(品红)就拉 低绿色,然后考虑是亮部还是中间调需要粉色来调整曲线的部位,最多的是调整曲线 右端改变亮部,想要偏冷调的就拉红色。其实还有个关键点,就在于白平衡,现在有很多摄影师会直接拉白平衡让片子整体偏冷再拉色调分离里的高光补点黄,反之也可以,其中奥妙试了就知道

如果你自己再去深入去尝试每一种环境,你会总结出一个规律,其实包括胶片也是无法做到在所有场景相同工艺的情况下能保持统一色调,也得是经过后期的调整,甚至商家在扫图之后就已经帮你调整过了

所以,刚开始不要就追求长期保持一种色系,而是多根据环境等来变化色调风格,其实就连大师也没办法做到用同一个色系长期保持下去,除非是前期对配色跟环境都能保持不变,但那样也会造成审美疲劳,你可以保持一种影调风格构图风格,色彩上的真的是随意!好看就行!

看到这会不会觉得怎么就说的这么简单,对啊,就是这么简单,只要你前期做好了,后期就真的是这么简单!切忌千万别把暗部拉的太多导致整体发灰 过度,还有曲线最右端拉太低导致高光灰得过度了,很多人都会在套预设时犯这种简单的错,最明显的就是头发,不要拉的都出现毛躁甚至都变白了,我比较推崇的是该暗的地方就暗,适当加灰

总结一点,本文不是在教大家怎么使用预设,而是教大家怎么创建属于自己的预设,色系无非就是冷色系跟暖色系两种,要研究的是别人的后期思路而不是数值,如果你看多了,你也会发现也就那几种色系变来变去,重要的是要能做到点到为止,你看很多摄影师经常会一张照片修出了好几个版本的色调出来,其实只是炫耀(哈哈) 自己会调出这样这样的色调,但最终发表的还是那个本来心中就有答案的那个色调罢了,所以开篇才说明了前期的重要性,其实后期真的没有边境,能真正 看出摄影师技术的真的只有前期了,后期只是一种修饰作用,除非你去钻超现实风格就另说了

               

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